华阴市东华大学-2025服装表演专业毕业设计作品发布会“演•饰”

发布时间：2025-04-23 13:05:49

4月11日，服装与艺术设计学院2025服装表演专业毕业设计作品发布会“演饰”，在延安路校区逸夫楼二楼表演厅举行。东华大学副校长陆卫兵、上海市政府新闻办事业发展处处长杨晶、上海时尚之都促进中心主任卞向阳、上海广播电视台商业创新中心总经理沈莹、中国服装设计师协会职业模特委员会主任委员火石文化创始人方华，服装与艺术设计学院党委书记徐玥、院长孙捷，以及学校研究生院等相关部门负责人、校友代表等出席活动。

2025届服装表演专业毕业设计以“智启未来，向新生长”为理念核心，发布会由毕业班22位同学共计设计制作六个系列46套服装，分为六个场景化主题秀场，每个主题都由服装、服饰、妆发造型以及时尚的表演方式来综合表达，均采用了戏剧化的方式进行展演。不仅极具创意的叙事情景，更有极具时尚风格的独特T台造型表演呈现。

本次毕业大秀共分为六个表演系列

“缠”

“物归旷野”

“八荒•拂生”

“环生•无界”

“山海绘卷”

“生目”

指导教师：刘健芳、袁梦雅、徐幸芝、崔明阳、王艺璇

从秀演主题策划、服装设计与制作，到秀场表演形式以及舞美效果的视觉展现均为学生组队独立完成；学生如同T台时尚诗人，借助沉浸时空折叠的叙事能力，通过 的肢体符号与场景重构，诠释了“因演而饰，由饰而演”的文化传承与时尚表演创新。

《缠》系列通过黑、白、红三色的 碰撞，构建出一场关于情绪张力与身体表达的视觉叙事。整场演出融合现代舞表演与模特走秀于一体，节奏层层递进，情绪缓缓铺展。在充满戏剧张力的光影变化中，模特或行走、或静止，于木桩之上定格身姿，隐喻生命与情绪的束缚与挣脱。

服装设计上，白色系列以柔美轻盈的面料呈现出飘逸而内敛的女性气质；黑色系列则在剪裁与结构中彰显力量与锋芒，红色贯穿其中，如情感的引线，串联起整组作品的情绪脉络。多种异材质的碰撞与缠绕手法的运用，赋予作品有机生命感，使服装本身成为舞台上的身体延伸与情绪载体。

物归旷野

Wilderness•Grow•Kaleidoscopic•Yearn

天地之间旷野之大，世间万物皆有归属。生命的轨迹不该被修饰，人生本就是旷野不被定义。我们的主题围绕阴阳结构万物生长的概念进行创作，设计风格为 的雕塑风，在廓形设计中配合不同的面料和独特的细节设计来表达创意。世界永远属于真正的勇敢者，也属于我们心中无垠的旷野…

八荒·拂生

表演以新中式解构美学为基底，融合《山海经》的奇幻基因。用刺绣或图案来呈现《山海经》中的神兽和植物。颜色选择蓝紫、墨绿等传统色彩，搭配流动的线条和渐变效果，体现生长和灵动。模特缓慢行走，配合光影变化，营造神秘未来感。需要确保每个元素和谐统一，演绎出古老文明在数字土壤中破茧重生的超现实诗篇。

环生·无界

BLOOM·BOUNDLESS

蕾丝纱缠褶、看似随意的抽褶，实为不同材质、这些如羽翼般的轻薄材质，变成强烈又厚重的视觉冲击。是理性的写意表达；蕾丝纱碎片的垂落缠绕，结构拆解带来的随意廓形，破碎的身体针织与手工串珠的细节在肌肤上跳跃辉映，呈现多重肌理下的意识美学。缠绕紧缚的纱，以柔软创造坚硬，以变幻对抗须臾，正如自我的成长、力量、自我防御与新生，呈现出服饰语言里极度浪漫的自由。

山海绘卷

表演以新中式解构美学为基底，融合《山海经》的奇幻基因。用刺绣或图案来呈现《山海经》中的神兽和植物。颜色选择蓝紫、墨绿等传统色彩，搭配流动的线条和渐变效果，体现生长和灵动。模特缓慢行走，配合光影变化，营造神秘未来感。需要确保每个元素和谐统一，演绎出古老文明在数字土壤中破茧重生的超现实诗篇。

生目

生目合为“眚”，有过错，灾难的含义，代表人类不爱护环境，导致环境日益变差。“生”字代表万物生长；“目”则是代表人类的注视之意。而“生目”一词代表了人类只要认识到错误，积极改变则会将“眚”改变为“生目”。我们将废土机能风作为主风格，将“泥土”“青苔”“新芽”作为穿插在故事线中的线索，并且将在所有服装完整展示后让观众连接起所有线索。

毕业大秀不仅是学生们时尚设计与表演策划的跨界实验场域，更是新质生产力在时尚表演领域中的生动表达与诠释。我们借此时尚周毕业季平台，期待与各位企业嘉宾深化合作，让校园创意与产业需求同频共振，让T台的灵感火花转化为驱动时尚行业升级的可持续动力。

文字 | 刘健芳 杨晨

排版 | 杨晨

摄影 | 张争鸣 谢逸飞 李松阳 佟婉滋

赖月明 黄丹蕾 谢欣桐 岑涵毅